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门德尔松钢琴什么档次

门德尔松属于大众档次的尔松尔松乐器、音像影视、仲夏碟片品牌。门德门德梦 门德尔松钢琴(上海)有限公司经过多年的尔松尔松发展,已形成了自己独特的企业文化,这种文化是建立在信任和尊重基础上的不断创新和发展的文化。

门德尔松的故事？

门德尔松是的德国著名的作曲家，音乐家，门德门德梦是尔松尔松一个在音乐史上有着划时代意义的大师。下面是仲夏我蒐集整理的，希望对你有帮助。门德门德梦

门德尔松出生在一个典型的尔松尔松犹太家庭，家境优渥，仲夏祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。

门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作义大利交响曲，这部交响乐是在他参观义大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。

1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病。

门德尔松有哪些作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，藉著抒情诗，穿插著流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开;在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬著幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。

门德尔松的贡献有哪些

浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。

少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，更多的表达内心的情感，门德尔松独树一帜的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。

门德尔松的音乐充斥了无限的想象力和梦幻般的美好。生活富足的他也开始对本土音乐开始追寻，巴赫作品复生，门德尔松做出了重要的贡献。无疑门德尔松的生活是美好的，他将听众的想象带进了童话般的世界里，伴随着旋律的游荡，人们开始走进一个不一样的世界，或许就像他们心里想象的那样美好，没有一丝瑕疵。

门德尔松贡献给了世界他所有的美好，即使生命是短暂的，但是这些都不会影响他给世界音乐带来的享受。他挖掘了巴赫的作品也在音乐史上留下了深刻的印象，或许门德尔松是想把他所有认为的美好和所有的音乐感知都描绘进他深爱的音乐里边，音乐只是他这份热爱的传达工具罢了。

门德尔松

钢琴与小提琴

门德尔松的钢琴曲《无言歌》是属于抒情性质的小型器乐曲表现出浪漫主义追求以器乐表达感情的倾向,《无言歌》分成8集共有49首作品,钢琴主旋律具有浓厚的歌唱性质,它的音域与人声的自然音域十分接近,也是属于一种“指写风格”的音乐。但是《无言歌)的曲子大部分没有标题,只是以一种十分诗意又淳朴的音调为基础,所以很容易被人们所接受,而其中带有标题的《威尼斯船歌》是最著名的曲子。

    《无言歌》集中共有3首曲子以《威尼斯船歌》为标题,通常“船歌”营造出的气氛以抒情柔美见长在节奏上也多以轻快流畅的拍子仿佛船只的摆荡,但是门德尔松的《威尼斯船歌》却笼罩着一层悲伤沉郁的气氛,船歌的伴奏声部衬出河水波动的韵律感,在旋律上则缓和地奏出淡淡的惆怅,带给人无限萧瑟的感受。

《无言歌》集中还有许多广受喜爱的曲子,例如明快可爱的《纺纱歌》充满欢乐希望的《春之歌〉、旋律悠扬的《甜蜜的回忆》等等,都是精致迷人的钢琴小品

      而门德尔松的协奏曲则以E小调《小提琴协奏曲》最为杰出，这也是他最具代表性的小提琴作品。这首优美的协奏曲是他献给好友费迪南·大卫( Ferdinand David)的礼物,费迪南本身也是一位杰出的小提琴手,门德尔松为了突显好友的琴艺,在曲中安排了相当华丽困难的技巧,而旋律上仍旧维持优美高雅的风格。此曲在小提琴处理的手法上特别精细,可说几乎没有瑕疵,再加上亲切柔美的情绪表现、严谨和谐的结构安排,因此它不但是门德尔松的表作,更是广受听众喜爱的不朽之作。是门德尔松登峰造极的代表作，更是广受听众喜爱的不朽之作。

门德尔松的生平事迹是什么？

门德尔松诞生在一个相当优越、富足的家庭。正如Felix在德文中的意思一样，“幸运”、“幸福”笼罩在他那非凡的头顶上。良好的家族底蕴——祖父摩西是德国著名的哲学家，人称“犹太苏格拉底”；父亲是一位银行巨人，德国屈指可数的亿万富翁；母亲是一位大珠宝商的女儿，多才多艺，是门德尔松的启蒙教师——使门德尔松从小就接受了系统正规的全面教育，而父亲在自己花园中建造了可容纳几百人的音乐厅，对他的成长及其在音乐上取得的成就起到了难以估量的重要作用。

由于富足的家庭背景及门德尔松家族在当地的巨大影响，门德尔松从小就接受了第一流专家的教育和指导，从5岁起就学习了拉丁文、希腊文、历史、文学、算术、钢琴、作曲、和声、对位等，此外，他还接受了贵族式的教育，学习了社交礼仪、骑马、游泳、击剑、舞蹈等。这为他以后在音乐上的发展奠定了坚实的基础。在父亲组织的沙龙上，门德尔松谛听了专业管弦乐队与合唱团的演奏与演唱，并结识了黑格尔、海涅、史文德、韦伯、采尔特、莫合列斯等社会名流。在高雅、文明的熏陶下，门德尔松养成了性情谦和的性格，品质高尚，温文尔雅，内心明朗、和平、安静。

门德尔松从小就表现出了出众的艺术才华，9岁即登台表演钢琴独奏，10岁时进行音乐创作，到11岁就写出了大合唱、喜剧歌、风琴曲、钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小提琴鸣曲、歌曲及其他大量作品。

1821年11月，柏林声乐学院院长采尔特将门德尔松介绍给了德国文学巨匠歌德。门德尔松以其高雅的气质和出众的才华博得了歌德的好感。与歌德的忘年之交使他受益很深。歌德博大深邃的思想，明睿丰富的智慧，勇于进取的精神和崇尚古典美的高雅趣味对门德尔松艺术观的形成起到了重要的奠基作用。

1823年2月3日，在门德尔松的15岁生日宴会上，采尔特激动地高声宣布：“从今天起，亲爱的孩子，你已不再是一个学徒，而是我的同事，是音乐大家族中独立的一员了。我以海顿、莫扎特和音乐之父巴赫的名义，授予你同事的称号。”这对门德尔松来说是一个巨大的评价，同时也是无尚的荣誉。

1829年，年轻的门德尔松开始了为期三年的旅行演出，他走遍了欧洲许多文化圣地及历史名城。演出期间的见闻与旅行又激发起了他的创作灵感，构思并创作了一系列优秀的音乐作品，而这期间他又结识了他温柔、娴静、纯洁、美丽的妻子。美满的婚姻使他以极大的热情和动力投身到紧张的工作中去。

繁重的工作，频繁的社会活动使他患上了疾病，而胞姐芳妮的突然离去又给了他沉重的打击。公元1847年11月4日，不满39岁的德国音乐家门德尔松便英年早逝了。

雅各勃·门德尔松的人生经历是怎样的？

19世纪初期的德国，是封建阶级没落资产阶级崛起的时期，这一时期民主力量的日益活跃及其对封建腐朽统治的反感，表现在音乐文化领域，即是进步的音乐家采用不同的形式对同时代的封建贵族以及落后市民阶层的审美趣味及艺术风尚进行了无情的嘲讽，并与之进行了坚决有力的斗争。同时，这一时期也是德国音乐史上最灿烂辉煌、成果最丰硕的时期之一，在古典主义结束和浪漫主义产生的链接点上，便诞生了雅各勃·门德尔松这样一个与当时音乐家不同的“特殊”人物。

门德尔松是德国19世纪三、四十年代最著名的社会音乐活动家之一。和人们印象中的艺术家大都行为怪异、历经坎坷、命运多舛不一样，门德尔松诞生在一个相当优越、富足的家庭。正如Felix在德文中的意思一样，“幸运”、“幸福”笼罩在他那非凡的头顶上。良好的家族底蕴——祖父摩西是德国著名的哲学家，人称“犹太苏格拉底”；父亲是一位银行巨人，德国屈指可数的亿万富翁；母亲是一位大珠宝商的女儿，多才多艺，是门德尔松的启蒙教师——使门德尔松从小就接受了系统正规的全面教育，而父亲在自己花园中建造了可容纳几百人的音乐厅，对他的成长及其在音乐上取得的成就起到了难以估量的重要作用。

由于富足的家庭背景及门德尔松家族在当地的巨大影响，门德尔松从小就接受了第一流专家的教育和指导，从5岁起就学习了拉丁文、希腊文、历史、文学、算术、钢琴、作曲、和声、对位等，此外，他还接受了贵族式的教育，学习了社交礼仪、骑马、游泳、击剑、舞蹈等。这为他以后在音乐上的发展奠定了坚实的基础。在父亲组织的沙龙上，门德尔松谛听了专业管弦乐队与合唱团的演奏与演唱，并结识了黑格尔、海涅、史文德、韦伯、采尔特、莫合列斯等社会名流。在高雅、文明的熏陶下，门德尔松养成了性情谦和的性格，品质高尚，温文尔雅，内心明朗、和平、安静。门德尔松从小就表现出了出众的艺术才华，9岁即登台表演钢琴独奏，10岁时进行音乐创作，到11岁就写出了大合唱、喜剧歌、风琴曲、钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小提琴鸣曲、歌曲及其他大量作品。

1821年11月，柏林声乐学院院长采尔特将门德尔松介绍给了德国文学巨匠歌德。门德尔松以其高雅的气质和出众的才华博得了歌德的好感。与歌德的忘年之交使他受益很深。歌德博大深邃的思想，明睿丰富的智慧，勇于进取的精神和崇尚古典美的高雅趣味对门德尔松艺术观的形成起到了重要的奠基作用。

1823年2月3日，在门德尔松的15岁生日宴会上，采尔特激动地高声宣布：“从今天起，亲爱的孩子，你已不再是一个学徒，而是我的同事，是音乐大家族中独立的一员了。我以海顿、莫扎特和音乐之父巴赫的名义，授予你同事的称号。”这对门德尔松来说是一个巨大的评价，同时也是无尚的荣誉。

1829年，年轻的门德尔松开始了为期三年的旅行演出，他走遍了欧洲许多文化圣地及历史名城。演出期间的见闻与旅行又激发起了他的创作灵感，构思并创作了一系列优秀的音乐作品，而这期间他又结识了他温柔、娴静、纯洁、美丽的妻子。美满的婚姻使他以极大的热情和动力投身到紧张的工作中去。

繁重的工作，频繁的社会活动使他患上了疾病，而胞姐芳妮的突然离去又给了他沉重的打击。公元1847年11月4日，不满39岁的德国音乐家门德尔松便英年早逝了。门德尔松的一生是短暂的，但也是有争议的一生。

浪漫主义音乐的特点之一是超越现实，而对个人精神情感的表达也是一个特点。这在门德尔松创作的《仲夏夜之梦》序曲中有集中的表现。

引子，从木管弱奏的四个和弦开始，这飘渺的音响，描绘出朦胧夜色，虚幻仙境的故事背景；小提琴奏出的序曲基本主题及第二主题，刻画了雍容华贵、神采奕奕的仙王、仙后形象，并把欢快情绪推向高峰，而发展部再次呈现的仙人起舞的欢快场面与再现部从缓慢到快速发展，则把乐曲情绪推向高潮。序曲充满了诗情画意和梦幻迷离。

由此可见，门德尔松的幻想与大自然主题最为接近，他对幻想主题的偏爱，既不逃避现实生活，也无隐晦、邪恶。他用肯定的态度对待生活和大自然。

门德尔松站在时代的立场上，在浪漫主义的基础上又发扬了古典主义的精髓。自小接受的传统文化教育对他影响很深，他拜访过歌德，听过黑格尔的演讲，并且崇拜巴赫、莫扎特和贝多芬。1829年，出于自己的文化眼光和对德国音乐文化传统的崇尚，他组织并指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，使巴赫重新复活。1835年门德尔松被任命为莱比锡城布业工会的管弦乐指挥。此外，他还领导了莱比锡的爱乐协会“格万大厅”，上演曲目也主要是传播亨德尔、巴赫、维也纳古典乐派作曲家和舒伯特等德国民族的古典音乐作品。

门德尔松继承了德国民族古典音乐文化的传统，其创作、指挥和音乐教育等多种活动的展开也都与此有关。

但是门德尔松的许多作品缺乏令人开扩眼界的真正的深刻性，也没有不可言传的神秘性。他的趣味和爱好主要是古典乐派的音乐，从中汲取创作和谐和清晰而富于逻辑的思维。这与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相符，而与浪漫主义看重的自由、运动、激情和不受拘束相违。因此，后人就批评他，说其音乐像是暖房里培植的花朵，缺乏深刻的感情，缺乏戏剧性冲突，缺乏深刻性和英勇性，是保守的。

“他只想做和他的性格相适合的事，此外他什么也不做”，他的朋友德弗林如是说。这就是门德尔松，他的性格是反对脱离现实的。对他来讲，和当时的社会秩序取得艺术上的谅解是一种感情上的必要。由此可见，门德尔松音乐的局限性是由他的性格和周围所处的环境及社会思想所决定的。他不是一位伟大的音乐家，但他是，而且将继续是一位大师。他对无言歌体裁的创用，音乐会标题序曲的创立，配器手法的发展以及指挥方法的革新都是一笔珍贵的财产，并且将推动音乐的发展。鲁宾斯坦在评论门德尔松时这样写道：“和其他伟大的作曲家比较起来，他不够深刻、严肃和伟大——”，但是，“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范……他的无言歌是抒情作品和钢琴妙品的宝物……他的小提琴协奏曲新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品。这些作品使他得以与音乐艺术的最高的代表并列。”

历史总是需要一种人——比如门德尔松，集作曲家、指挥家、钢琴家、社会活动家和音乐教育家于一身的音乐大师——以解决时代的不协调。舒曼之所以向门德尔松表示敬意，可能就在于他是古典主义与浪漫主义的折衷者吧。

哪位钢琴家门德尔松最好

如今享誉世界的德国门德尔松品牌钢琴，是源于一位伟大的德国钢琴家——费利克斯·门德尔松。门德尔松是著名的钢琴家、教育家、指挥家，在世界上享有崇高声誉。他在音乐上、教育上的成就对后世有不可磨灭的贡献。他的作品被后人反复歌颂演奏，并愈来愈显现出巨大的历史价值。

1847年，费利克斯·门德尔松病逝，以Durke为首的德国钢琴技师们为了纪念这位伟大的钢琴家，耗时2年制作了第一架以“门德尔松”命名的钢琴，这就是“门德尔松”钢琴品牌诞生的开始。

1850年，门德尔松钢琴由于其独特而先进的制造工艺，所制钢琴“高音通透明亮，中音圆润柔美，低音浑厚有力，很富于歌唱性”，一经问世，便在德国名声大噪,成为各种大型音乐会和重要场合的专用钢琴。1877年，Durke成为门德尔松钢琴制造厂的独资经营者和管理者。正如1880年订单本上的记载显示出，此时的门德尔松钢琴已受到世界著名音乐家圈的热烈欢迎，并得到业界专业人士的广泛认可。

20世纪早期，Durke与专业生产琴弦和榔头的D-ID·M.Best公司在加拿大合资开办了门德尔松钢琴第一家国外工厂，工厂和展厅座落在阿得雷德西街。当时加拿大已有4家钢琴制造商（加拿大北部Theodore公司、蒙特利尔米德兄弟公司、克雷格钢琴公司和特利尔米钢琴公司），总产值每年不过500台左右。门德尔松钢琴凭借其出色的音质、独特而先进的制造工艺和卓越的演奏性能，在加拿大钢琴界迅速脱颖而出，成为加拿大名琴品牌之一。

1919年，Durke将公司转卖给安大略省圭尔夫大学的贝尔钢琴和管风琴有限公司，贝尔接手公司后，将门德尔松钢琴制造厂更名为门德尔松钢琴有限公司，这个名称一直未再改变，沿用至今。20世纪30年代早期，贝尔公司转给了勒萨日公司。至此，门德尔松钢琴品牌和及其独特先进的制作工艺被各代管理者精心保存下来。

德国一直被业界认为是顶级钢琴的生产基地，也是门德尔松钢琴在全球第一大生产基地。德国门德尔松钢琴在保持传统制作工艺的基础上进行了技术革新和改良，如外围使用显微镜观察选择天然可震的上等材料，并且依据木材自身的特性，构造钢琴整体。为了保证能量从指尖到耳朵的零丢失传递，将所有的结构运用最先进设计：100%的纯木、晶体硬度的尿素树脂、骨、防水胶水、钢铁搭扣、有钻孔的弦支点座、经过淬火的铸铁和琴马钉等零部件，把各个部件的性能发挥到了极致。

如今，门德尔松牌钢琴的产品已经远销世界各地，受到各国钢琴界专业人士的喜爱。为了能够将德国顶级的百年制琴工艺和制琴理念介绍到世界各地，德国门德尔松钢琴公司将目标放到了中国。这个有着五千年悠久历史和文化传统，市场发展潜力庞大的国家。经过慎重选择，德国门德尔松钢琴公司决定将中国生产基地投放在全国金融中心，也是中国钢琴的诞生地

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